El Mundo del Museo

Museo Francisco Cossío
Arquitecto: Joaquín Meade Sainz Trápaga
(1970)
México

Este museo se ubica en una de las casonas más antiguas de la capital de San Luis Potosí, ubicada en la Avenida Venustiano Carranza, Col. Jardín. Fue construida originalmente para habitación de la familia del arquitecto Joaquín Meade Sainz Trápaga entre 1905 y 1920. Su diseño arquitectónico presenta un estilo ecléctico francés. La casona fue también residencia particular del General Lázaro Cárdenas. Posteriormente se convirtió en el famoso Hotel Vista Hermosa y después en una escuela primaria. En 1969, comenzaron los preparativos para convertir esta casona histórica en una casa de cultura. La remodelación estuvo a cargo de los arquitectos Franciso Javier Cossío Lagarde e Ignacio Algara. Este recinto cultural abrió sus puertas el 20 de noviembre de 1970. Desde su apertura al público y hasta su muerte, el Arq. Cossío fue director de esta Casa de la Cultura que en 2005 y por decreto del Congreso del estado, se convirtió en museo. Este espacio cultural ofrece al visitante siete salas de exhibición permanente, que abarcan tres áreas temáticas principales: antropología, arte e historia de la ciudad. Destaca la segunda sala dedicada a la obra de Germán Gedovius, uno de los más destacados artistas de las primeras décadas del siglo XX y maestro de la Academia de San Carlos, quien vivió su niñez en esta ciudad. La galería abarca un espacio de 60 m2 donde se exhibe uno de los acervos más ricos de su obra al óleo. Continúa el recorrido por la Sala Prehispánica que abarca un espacio de 256 m2; en esta sala se exhibe la "Cabeza huasteca", originaria de los antiguos habitantes en tiempos prehispánicos que ocuparon los estados de San Luis Potosí e Hidalgo. La Sala Capilla alberga una colección de mobiliario y textiles coloniales, que datan de entre los siglos XVI y XVIII. La última sala está dedicada a la muestra de artes aplicadas, donde se exhiben piezas artísticas de los siglos XIX y XX. Algunos de los objetos históricamente más importantes que resguarda el museo son un plano horizontal de la capital potosina y un piano de patente sonido 13 que perteneció al compositor Julián Carrillo. Además de las siete salas de exhibición permanente, el museo cuenta con tres salas reservadas a muestras temporales. Como una parte importante de los acervos históricos del museo, esta institución cuenta con tres bibliotecas especializadas: La Biblioteca Prof. Ramón Alcorta Guerrero, especializada en historiografía del estado potosino; la Biblioteca Dr. Guadalupe Victoria, especializada en historia del arte; y la Biblioteca Lic. Antonio Rocha Cordero, especializada en derecho. La casona histórica alberga el museo con sus colecciones, mientras que el edificio "Ramón Alcorta Guerrero" fue creado exprofeso para la ubicación de las bibliotecas, un auditorio, una fototeca, cafetería y restaurante. El museo ofrece al público conferencias y presentaciones de libro, así como cursos de historia del arte.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo Frida Kahlo
México

Esta casa - museo, conocida como la "Casa Azul", es uno de los museos más visitados de la capital mexicana. Se ubica en la Delegación Coyoacán, en uno de los barrios más antiguos de la Ciudad de México. En esta casona nació y murió la artista mexicana Frida Kahlo, y fue habitada por ella y su esposo, Diego Rivera, en diversas etapas de su vida. La casa fue diseñada por el padre de Frida, Guillermo Kahlo, conforme la usanza de las casonas mexicanas de la época: consta de un patio central y las habitaciones privadas y áreas comunes alrededor de éste. En el año de 1937, la casa fue modificada por razones de seguridad, ya que Frida y Diego dieron asilo al político ruso Leon Trotsky. Fue en este momento que se cerraron los ventanales y los muros de la casa fueron pintados de azul. Además, se adquirió un predio contiguo que en la actualidad ocupa el jardín. La Casa-Azul conforma el espacio íntimo de los artistas, quienes decoraron su hogar con piezas de Arte Prehispánico y Arte Popular. La habitación de Frida permanece tal y como la artista la decoró en vida. Se puede apreciar el espejo sobre el techo de su cama con el cual Frida pintó sus primeros retratos, así como sus vestidos, corsés y juguetes que la artista coleccionaba. En su estudio, construido por Juan O´Gorman, se puede apreciar el caballete que recibió Frida de Nelson Rockefeller, así como sus libros y dibujos. En el espacio del comedor, Frida y Diego recibieron a importantes personalidades del medio artístico y político, para quienes hacían preparar platillos de la cocina mexicana. La voluntad de Frida había sido donar al pueblo de México su obra y sus bienes de modo que, al morir la pintora, los espacios fueron dispuestos museográficamente por parte de Carlos Pellicer para ser apreciados por el público. Entre las obras de la colección permanente del museo, además de objetos personales, pinturas, fotografías y documentos, se encuentran el "Autorretrato con vestido rojo" de 1926 y "Viva la vida" de 1954, que fue uno de los últimos cuadros que pintó la artista en vida. ...

Obra relacionada

Amapolas
Germán Gedovius
1910

Este cuadro ejecutado al óleo sobre tela presenta un formato casi rectangular y de dimensiones pequeñas (66 x 53 cm). Estas características son regulares en los cuadros de naturalezas muertas, un género muy practicado por los artistas holandeses del siglo XVII, a cuya temática corresponde la presente imagen. Sobre un fondo oscuro se aprecia con intensidad el florero de talavera que contiene un gran ramo de amapolas rojas y blancas. El vaso aparece totalmente centrado en el lienzo y se ilumina por una luz que penetra en el cuadro desde el frente del lienzo. Se trata de un gran manojo de flores de un intenso color rojo combinadas con otras escasas amapolas más claras que aparecen más recargadas y caídas hacia el lado izquierdo del lienzo. Una flor se percibe totalmente caída hacia al frente del cuadro, y su tonalidad de color rosado combina el intenso rojo y el suave crema de las amapolas. Casi todo el ramo ocupa la mitad superior del lienzo, en tanto que la otra mitad está ocupada por el jarrón con decoraciones en distintos tonos de azul apoyado sobre una mesa de madera. Aparecen pétalos de amapolas sobre la misma y alrededor del jarrón. Es impactante la técnica como ha sido trabajado el tema, la cual dista mucho de los planos pictóricos lisos de los maestros holandeses, pues en este cuadro se aprecia con claridad las pinceladas de color que dan forma a las flores y pétalos, y ofrecen un relieve a la superficie del cuadro. Esta técnica es característica de la pintura moderna que comenzó a propagarse en los últimos decenios del siglo XIX y que con mucha probabilidad Germán Gedovius conoció en la Real Academia de Pintura de Munich, así como en las exposiciones de los maestros de la pintura moderna alemana. Este tratamiento de los pigmentos también fue adoptada por sus contemporáneos alemanes como Max Liebermann y Lovis Corinth. Cada una de las pinceladas que el autor ejecutó para dar forma a los pétalos y la inclinación de su tallo se percibe con claridad sobre el lienzo. Destaca en el cuadro el gran colorido utilizado por el pintor, lo cual es una de las características más definidas de su pintura, a pesar de que se le ha catalogado como un artista de cuadros sobrios. Su fortaleza como pintor siempre se ubicó en su capacidad colorística por encima de su habilidad en el dibujo. Así mismo, destaca en el cuadro la idea de combinar flores abiertas, pétalos caídos y botones. La flor, en la iconografía del arte occidental, es una metáfora de la vida efímera. El cuadro aparece firmado y dedicado en la parte inferior derecha, sobre la mesa de madera. Se lee "A mi amigo Pablo G. Berazueta, Germán Gedovius. 1910." Berezueta fue alumno de Gedovius en la Academia de San Carlos y que debió abandonar sus estudios por razones familiares. El autor tomó un género antiguo en este cuadro e incorporó otros elementos nuevos y locales, como el jarrón de talavera, que sustituye a las cerámicas de la ciudad holandesa de Delft. La selección de los artistas por la representación de objetos cotidianos locales, así como la representación de paisajes mexicanos y edificios coloniales formó parte de un nuevo movimiento artístico, impulsado por la literatura de la época, que revaloró las raíces mexicanas, así como nuestro pasado colonial. El cuadro "Amapolas" actualmente forma parte de una colección particular. ...