El Mundo del Museo





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Museo de Arte Joslyn
Arquitectos: John y Alan McDonald
(1931)
Estados Unidos
Este es el museo más grande del estado de Nebraska y fue ideado y fundado por Sarah H. Joslyn (1851 - 1940) en memoria de su esposo, George A. Joslyn (1848 - 1916), para la ciudad de Omaha. Los Joslyn fueron emigrantes ingleses que se establecieron en Des Moines, Iowa, y posteriormente en Omaha, cuando al Sr. Joslyn le fue ofrecido un puesto como gerente de la compañía Western Newspaper Union. Cuando el Sr. Joslyn fue electo presidente de la compañía, ésta fue reconocida como la firma más grande de servicio de diario de noticias del mundo. A finales de la década de 1890, el Sr. Joslyn se convirtió en el hombre más rico de Nebraska. Los Joslyn apoyaron múltiples proyectos comunitarios como la Humane Society, un hogar para personas mayores y el Instituto Child Saving. A la muerte del Sr. Joslyn, la Sra. Sara decidió crear una sala de conciertos rodeada de galerías de arte continuando con la devoción de su esposo por la música y el arte. En su inauguración, el Museo de Arte Joslyn recibió importantes donaciones de obra, así como colecciones del Instituto de Arte de Omaha y de la Sociedad Amigos del Arte. El estilo del edificio fue reconocido entre los 100 edificios más bellos del país en 1938. Su exterior presenta un estilo Art Deco y fue construido con mármol traído de diversos países de Europa. El interior del edificio y la fachada Este presenta decoraciones con temas Nativo-americanos. En 1994, se adicionó al edificio el Pabellón Walter y Suzanne Scott diseñada por el arquitecto Norman Foster. En 2006, se incorporó un jardín escultórico, y en el 2009 el museo inauguró un "Jardín del descubrimiento" para niños. En el año 2013, el museo dejó de cobrar la entrada al público, lo que lo convirtió en un espacio para el público conforme los deseos de su fundadora. El acervo del museo comprende colecciones de Arte Antiguo, Arte Europeo, Arte Norteamericano y Nativo Americano, Arte del Lejano Oeste, Arte Latinoamericano, Asiático, Moderno y Contemporáneo.

Página del Museo de Arte Joslyn

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Museo de Arte Norton
Estados Unidos
Este museo fue fundado por Ralph Hubbard Norton (1875-1953) y su esposa, Elizabeth Calhoun Norton (1881-1947), conocedores y grandes aficionados de las bellas artes. El Sr. Norton se desempeñó como director de la Compañía de Acero Acme en Chicago y solía pasar las temporadas invernales en Palm Beach, Florida, junto con su esposa. En 1935, la pareja se mudó a este lugar llevando su cuantiosa colección de arte. El Sr. Norton decidió crear una galería y escuela de arte con su nombre la cual se edificó en la Avenida South Olive y South Dixie Highway en West Palm Beach. El edificio, diseñado por la firma del Arq. Marion Sims Wyeth, tiene un moderno estilo ecléctico que combina elementos del Art Deco y Neoclásico. El acervo del Museo de Arte Norton comprende más de 7 mil obras de arte que se dividen en cinco departamentos: Arte y escultura europea, Arte de China, Arte Norteamericano, Arte Contemporáneo y Fotografía. La colección de arte europeo concentra importantes ejemplos de arte de diversos movimientos artísticos, desde el Barroco a las Vanguardias, con obras de Rubens, Cranach, Van Dyck, Monet, Gauguin y Giorgio de Chirico, entre otros. El Sr. Norton tenía un interés especial por coleccionar arte norteamericano de su tiempo por lo que durante su vida adquirió obras de artistas como George Bellows, Charles Demuth, Georgia O'Keeffe, John Marin, Robert Motherwell y Charles Sheeler, así como esculturas de Gaston Lachaise, Theodore Roszak y William Zorach, entre otros. Particularmente importante resulta la obra de Paul Manship, "Diana y Acteon", que fue comisionada por el propio fundador del museo para la fachada principal del edificio. ...
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Luz solar y sombra
William Merritt Chase
1884
Esta obra fue realizada en Zandvort, Holanda, durante uno de los viajes de verano que el artista realizó junto con su compañero de la Real Academia de Munich, Robert Blum. Este personaje aparece sentado sobre su silla inclinando su espalda hacia al frente para tomar la taza de té en una escena costumbrista. El cuadro refleja el estilo asimilado de los impresionistas franceses como se puede apreciar por las "manchas" de luz que se observa sobre el suelo del jardín y que recuerdan a los cuadros de Auguste Renoir. El título de "Luz solar y sombra" fue elegido por el artista cuando el cuadro fue exhibido poco antes de su muerte. El título que Chase había dado al cuadro originalmente era "La riña", que quizá se refería a la narrativa del lienzo dada la figura de la mujer recostada en la hamaca que inclina su cabeza y se dirige al artista en una actitud poco de extrañeza. Aunque este título proponga una interpretación a la narrativa de la escena, el nombre con que se conoce al cuadro actualmente demuestra la intensión del artista por recrear el ambiente de un jardín, así como las fuentes de luz natural. El cuadro se exhibe en el Museo de Arte Joslyn y tiene unas medidas de 165.7 x 194.3 cm. ...
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