El Mundo del Museo

Museo Americano de Arte del Oeste
Arquitecto: F.E. Edbrooke
(1997)
Estados Unidos

Este museo resguarda la denominada Colección Anschutz dedicada al estudio del desarrollo artístico del oeste de los Estados Unidos. Diversas escuelas están representadas dentro de esta colección, como son la Escuela del Río Hudson, las Escuelas de Santa Fé y Taos, "Western Art" o Arte del Oeste, la Escuela Rocky Mountain, Artistas de California, Expresionismo, Arte Moderno del Oeste, Expresionismo Abstracto, Cubismo y Arte del New Deal. Las obras de arte del Museo de Arte Americano abarcan el período histórico de Norteamérica desde el siglo XIX a la era de la industrialización. Después de la compra de los territorios de Louisiana en 1803 por el presidente Thomas Jefferson, la población norteamericana comenzó a expandirse hacia el oeste de los Estados Unidos,lo que dejó en la historia a las temáticas de vaqueros, cazadores de búfalos indios, busca-tesoros y aventuras del lejano oeste. El acervo de este museo recoge las historias y leyendas de dichos personajes que perpetúan la memoria del patrimonio histórico de Norteamérica. El museo tiene lugar en el Edificio Navarro ubicado en el centro de la ciudad de Denver, construido por el arquitecto F.E. Edbrooke en 1880. Este lugar albergó el Colegio Brinker para señoritas. A la muerte de Joseph Brinker, el edificio se convirtió en el Hotel Richelieu, famoso su salón de apuestas y burdel. En 1904, el Mayor de Denver, Robert Speer, suspendió las actividades del lugar que convirtió en un club de entretenimiento. Posteriormente el edificio albergó un restaurante de lujo y después un club de jazz fundado por el clarinetista Peanuts Hucko. En 1997, el Corporativo Anschutz adquirió el edificio para abrirlo como sede de su colección de arte.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Whitney Museo de Arte del Oeste
Estados Unidos

Este museo de arte forma parte del Centro del Oeste "Buffalo Bill", lugar donde también se ubica el Museo Buffalo Bill, el Museo de Historia Natural Draper, el Museo del Indio de las Planicies y el Museo Cody de las Armas de Fuego. Este centro lleva a cabo exhibiciones y proyectos de investigación acerca de la historia, el arte y objetos que conforman el patrimonio cultural del lejano oeste norteamericano. El Museo Whitney ofrece una aproximación al estudio y conocimiento del patrimonio histórico de los Estados Unidos a través del arte. En este lugar se exhiben las obras de importantes artistas del siglo XIX en América como George Catlin, Alfred Jacob Miller, Thomas Moran, Albert Bierstadt, Frederic Remington, Charles M. Russell, Alexander Phimister Proctor, William R. Leigh, Joseph Henry Sharp, N.C. Wyeth, entre muchos otros. Además, el museo presenta una colección de arte contemporáneo de artistas estadounidenses como Harry Jackson, James Bama, Deborah Butterfield y Fritz Scholder, cuya temática ofrece una interpretación actual del oeste norteamericano. La primera obra de la colección del Museo Whitney se trata de la escultura de la artista Gertrude Vanderbilt Whitney titulada "El scout Buffalo Bill", de 1924, dedicada a la memoria del líder del oeste Col. William F. Cody por cuya historia y herencia nació la idea de crear el Centro del Oeste. ...

Obra relacionada

La danza del sol
Frederic Remington
1888

Esta pintura al óleo forma parte de la Colección Anschtuz del Museo Americano de Arte del Oeste. La temática que se plasma aquí fue abordada por el artista en diversos medios como acuarela, dibujos y óleo. En esta escena se representa uno de los rituales de iniciación llevado a cabo por los indios norteamericanos, cuyas tradiciones y características fascinaron al artista que estudió y documentó a fondo en sus ilustraciones. La "danza del sol" o "sundance" en inglés es un rito en el cual los indios que lo llevan a cabo son literalmente colgados de sus pieles mientras sus semejantes cantan y rinden honores alrededor de los jóvenes. El ritual se realiza durante el verano y tiene una duración de cuatro días. El objeto de la danza es que los jóvenes indios sacrifiquen su cuerpo como ofrenda para el beneficio de su familia y su comunidad. Esta celebración fue documentada fielmente por el artista quien describió en su diario años más tarde que sus cuadros con representaciones de la "danza solar" causarían "tanto horror entre la población que jamás podrían ser adquiridas por nadie". Los primeros cuadros al óleo del artista como el de la imagen se caracterizan por una paleta bicolor en blanco y negro, así como por sus cortas dimensiones (40 x 30 cm). ...