El Mundo del Museo

Museo del Estanquillo
Arquitectos Eleuterio Méndez y Francisco Serrano
(2006)
México

Este museo está ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en el edificio La Esmeralda, y debe su existencia al deseo del escritor mexicano Carlos Monsiváis de compartir su colección personal con el pueblo de México. Está conformada por más de 20 mil piezas entre pinturas, fotografías, grabados, caricaturas, miniaturas, maquetas y documentos históricos. Los diversos núcleos temáticos de la colección muestran "retratos" de las diversas etapas de la historia de México y su sociedad, los cuales representan la visión que el ensayista y cronista mexicano tenía de su país. El singular nombre de este museo proviene de los pequeños comercios conocidos como "estanquillos" que existieron durante el siglo XIX en el país a donde la gente acudía y podía encontrar todo tipo de mercancías. Se pueden encontrar en este museo obras de importantes personalidades del arte actual como Vicente Rojo, Eduardo del Río "Rius", Francisco Toledo, Rafael Barajas y de otros reconocidos artistas de antaño como José Guadalupe Posada, Miguel Covarrubias y Manuel y Lola Álvarez Bravo. El edificio, construido a finales del siglo XIX, fue inaugurado por Porfirio Díaz y albergaba una de las joyerías más lujosas del país de nombre La Esmeralda Hauser-Zivy y Compañía. En los años sesenta se convirtió en sucursal bancaria y posteriormente en discoteca, hasta que en los primeros años del siglo actual fue restaurado con apoyo de la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México y el INAH.

Página del Museo del Estanquillo

Artistas relacionados

Museo relacionado

Tate Modern de Londres
Inglaterra

La historia de la colección del Tate se remonta al año de 1889 cuando el empresario Henry Tate donó su colección de arte británico a la nación. En ese año, el Estado decidió la creación de un museo que contuviera la colección nacional de arte británico, conformada por la colección de Henry Tate, así como las obras de otras colecciones particulares. En 1897, la Galería Tate abrió sus puertas al público en el antiguo edificio de la penitenciaría de Millbank. Con el crecimiento de la colección, los miembros del consejo de la Tate Gallery decidieron la apertura de nuevas galerías para contener la gran colección de arte británica, moderna y contemporánea. No fue hasta 1992 cuando se decidió crear una galería específicamente para Arte Moderno y Contemporáneo internacional. Se prosiguió con la creación de la Tate Modern, y para ello en 1994 se seleccionó el edificio de la estación costera como recinto para el nuevo museo. Éste fue edificado entre 1947 y 1963 por Sir Giles Gilbert Scott. La renovación del espacio fue costeada por la Agencia English Partnership Regeneration; la enorme sala de turbinas fue convertida en la magnífica entrada del museo, en tanto que la salas de maquinaria y boilers se convirtieron en galerías. En la actualidad, el Tate Modern se sostiene mediante las donaciones del público, la entrada es gratuita y ofrece exhibiciones temporales a las que se puede ingresar con un costo. La colección del Tate se divide entre sus tres plantas, divididas a su vez en cuatro alas. La 1era planta está dedicada a exhibir arte del movimiento Surrealista, ordenada de manera temática, y se titula "Poesía y sueño". La 2da planta se denomina "Visiones transformadas", que como tema central toma a la figura humana como portadora de significado, protesta y renovación ante el caos y la destrucción. En ella se exhibe una importante colección de Mark Rothko, artista norteamericano que explora esta temática en su obra. En la siguiente planta se encuentra la galería titulada "Energía y Proceso", cuya exhibición refleja el interés de los artistas por explorar la transformación y las fuerzas de la naturaleza. En la última planta se exhiben obras en torno a la temática de "Estructura y claridad" que se centra en el arte abstracto de la década de los 20 y 30 del siglo XX....

Obra relacionada

México bajo la lluvia
Vicente Rojo
1986

La obra plástica de Vicente Rojo (Barcelona, 1932) ha sido incluida dentro del movimiento artístico abstracto mexicano, el cual se caracteriza por la búsqueda de nuevos lenguajes formales y conceptuales, la abstracción y la neo-figuración. A este grupo pertenece también la obra de José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Fernando García Ponce, Lilia Carrillo, entre otros. "México bajo la lluvia. R47" forma parte de una serie de pinturas creadas durante la década de los ochenta, y en ésta el artista explora, a través de la abstracción, el mundo simbólico y mítico de la cultura mexicana. La serie puede verse como un homenaje a México pues parte de un proceso artístico que comenzó a principios de los años cincuenta, cuando el artista observaba la lluvia sobre el valle de Cholula. De acuerdo al autor, desde 1964 él tomó notas para después comenzar la serie en París, que concluyó en 1989. La composición está lograda a través de líneas diagonales muy juntas que abarcan todo el lienzo, las cuales recrean la caída de la lluvia. Por lo tanto, en el lienzo se representa una metáfora de la lluvia. La serie refleja importantes cambios con el paso de los años, en cuyos cuadros el artista crea diferentes volúmenes, cromatismos y texturas. Su genialidad radica en la resolución de esta dimensión metafórica con medios que pertenecen al dominio de la pintura. La obra, creada con técnica mixta sobre papel, forma parte de la colección de Carlos Monsiváis y se exhibe en el Museo del Estanquillo de la Ciudad de México. ...