El Mundo del Museo





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Museo J. Paul Getty
Arquitecto: Richard Meier
(1954)
Estados Unidos
J. Paul Getty (1892 - 1976), hijo de George Franklin Getty, fue un prolífero hombre de negocios nacido en Minneapolis, Estados Unidos. Fue presidente de la Getty Oil Company, puesto que ocupó a la muerte de su padre. Amante del arte, el donó 1.2 billones de dólares a la Fundación Getty, por medio de la cual se formó el Museo que lleva su nombre, en el cual se exhibe su gran colección de arte. Ubicado en Los Angeles, California, el Museo J. Paul Getty tiene dos locaciones: el Centro Getty y el Getty Villa ubicado en Malibú. El Centro Getty comprende el museo, así como el Getty Instituto de Investigación y el Getty Instituto de Conservación. En este recinto, el museo alberga la colección de pintura, grabado, dibujo, antiguos manuscritos, escultura y arte decorativo europeo, así como una colección fotográfica americana y europea que data del s. XIX a la época actual. La colección de J. Paul Getty comenzó a formarse desde el año de 1930, y cuenta con 450 pinturas que datan del s. XII al s. XIX; concentra en su mayoría arte del Renacimiento del norte de Italia, Arte Barroco, Arte Flamenco del s. XVII y pintura francesa de los siglos XVIII y XIX. Por otro lado, el Getty Villa de Malibú fue diseñado a semejanza de la Villa de los Papiros en Herculano, del s. I, y en este lugar se exhibe la colección de arte antiguo que comprende cerca de 4000 piezas de arte de las civilizaciones etrusca, griega y romana.

Museo J. Paul Getty

Vista interior del Museo J. Paul Getty.

Vista exterior del Museo J. Paul Getty.

Vista interior Museo J. Paul Getty.

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Museo de Arte de Toledo
Estados Unidos
La misión de este museo, ubicado en el estado de Ohio, Estados Unidos, es "integrar el arte a la vida del público". Por esta razón, desde el primer año de su fundación el museo ha promovido una importante labor en materia de educación artística. Su edificio presenta una fachada de estilo neoclásico, con dieciséis columnas de estilo jónico en su frente realizado en mármol, la cual conforma un elemento emblemático de la ciudad de Toledo. La institución de carácter privado actualmente comprende seis edificios, en los que se exhibe su diversa colección artística conformada por pintura europea y americana, vidriería, arte medieval, arte del antiguo Egipto, arte de Grecia y Roma antiguas, arte de Asia y África, artes decorativas, gráficas y contemporáneas. Su fundador y primer director Edward Drummond Libbey comenzó la primera exhibición temporal del museo, que aún no contaba con una colección permanente, en el Edificio Gardner del centro de Toledo, donde se rentaron dos habitaciones que mostraban parte de las colecciones privadas de los miembros fundadores. En 1903, el Sr. George Stevens creó una política en el museo con la cual se promovería la entrada a niños sin necesidad de estar acompañados con adultos, además de ofrecer clases de arte gratuitas, hecho que fortaleció la misión y la divulgación de este nuevo centro de arte. En 1969, el museo abrió un centro para los talleres de vidriería artística. En concordancia con su mandato, el museo fundó el Centro de Artes Visuales de la Universidad de Toledo en 1993, cuyo diseño fue realizado por Frank O. Gehry. En el 2004 fue inaugurado el Pabellón de Cristal, realizado por Tokyo-based SANAA, Ltd. ...
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La entrada de Cristo a Bruselas en 1889
James Ensor
1888
El arte de James Ensor refleja en gran medida el ambiente de inestabilidad política y social en que se encontraba Bélgica a finales del siglo XIX. Sin embargo, este período fue a la vez una época de gran proliferación artística en el país. Esta caótica situación es aludida en este cuadro de Ensor, donde representa el comienzo de La Pasión de Cristo en el contexto de una ciudad contemporánea europea. En este lienzo de grandes proporciones (252.5 x 430.5 cm), se aprecia la figura central de Jesucristo montando un pequeño asno. Se aprecia su aureola grande, redonda y de color amarillo. Pero esta figura central ocupa tan solo un pequeño espacio central del gran lienzo, pues rodeándolo se aprecia una multitud presenciando el episodio. Se trata de una celebración carnavalesca en la que casi todos los presentes portan máscaras, con lo cual Ensor alude a la hipocresía y la artificialidad de la sociedad moderna. La técnica de Ensor en este cuadro da la impresión de espontaneidad en su factura, pues se aprecia la pincelada pastosa y los colores vibrantes en la paleta que crean fuertes contrastes. Este lienzo, tanto por su tema como por su técnica, fue impactante para el público de finales de siglo. Por este motivo, el lienzo no fue exhibido sino hasta entrado el siglo XX, cuando el artista atrajo la atención de un público más abierto a la apreciación de un arte moderno y renovador. El impacto visual y emocional de este lienzo contribuyó al desarrollo del Expresionismo en la primera década del siglo XX. El lienzo se exhibe en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles. ...
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